Ilustrasi simbolis sosok dalang. Alt text: Representasi visual sederhana seorang dalang sedang memegang wayang.
Dunia seni pertunjukan tradisional Indonesia, khususnya wayang kulit, telah melahirkan banyak maestro yang namanya abadi. Salah satu sosok yang belakangan ini sangat menarik perhatian publik, baik pecinta seni maupun masyarakat umum, adalah Ki Seno Durno. Meskipun mungkin tidak setua para maestro legendaris terdahulu, pengaruh dan gaya pementasan Ki Seno Durno membawa angin segar yang mampu menarik perhatian generasi muda tanpa menghilangkan esensi filosofis dari wayang itu sendiri.
Seni pewayangan Jawa dikenal memiliki pakem atau aturan baku yang ketat, baik dalam struktur narasi, iringan gamelan, maupun teknik pedalangan. Namun, Ki Seno Durno dikenal karena keberaniannya untuk melakukan inovasi yang signifikan. Salah satu ciri khasnya yang paling menonjol adalah kemampuannya memasukkan unsur-unsur kekinian—mulai dari humor segar, referensi budaya pop, hingga penggunaan teknologi suara yang lebih modern—ke dalam pertunjukan yang pada dasarnya sangat sakral.
Inovasi ini bukan semata-mata untuk mencari sensasi. Kritikus seni menilai bahwa pendekatan Ki Seno Durno berhasil menjembatani jurang antara tradisi yang dianggap "kuno" dengan selera audiens modern. Ia memahami bahwa agar sebuah tradisi tetap hidup, ia harus mampu berbicara dalam bahasa zamannya. Dengan memasukkan lelucon lokal atau isu-isu sosial kontemporer secara halus di sela-sela lakon Mahabharata atau Ramayana, ia membuat penonton merasa lebih dekat dan terlibat secara emosional.
Sebagai seorang dalang, kemampuan teknis Ki Seno Durno tidak perlu diragukan lagi. Suaranya yang khas, kemampuannya menirukan berbagai karakter suara tokoh wayang (tokoh gagah, wanita ayu, hingga karakter semar yang bijaksana), serta penataan tempo pertunjukan yang dinamis, menjadikannya tontonan yang memikat. Pertunjukannya jarang terasa monoton.
Secara umum, gaya Ki Seno Durno sering dikaitkan dengan perkembangan seni pedalangan di wilayah Jawa Tengah dan sekitarnya yang lebih dinamis dan ekspresif. Ia tidak hanya sekadar membawakan cerita; ia menghidupkan kembali karakter-karakter tersebut di atas kelir. Energi yang dipancarkannya saat memegang cempurit (alat penggerak wayang) seolah menular kepada para penonton yang hadir.
Melestarikan budaya seringkali membutuhkan strategi pemasaran yang cerdas. Ki Seno Durno memanfaatkan media digital secara maksimal. Banyak pertunjukannya didokumentasikan dan disebarkan melalui platform daring, menjangkau audiens yang tidak mungkin hadir langsung di lokasi pementasan. Hal ini menunjukkan pemahaman adaptifnya terhadap perubahan lanskap media global.
Melalui medium digital ini, pesan-pesan moral, etika, dan nilai-nilai luhur yang terkandung dalam pakeliran wayang tetap tersampaikan. Bahkan, banyak kalangan muda yang awalnya tidak tertarik pada wayang, justru mulai mencari tahu lebih dalam tentang filosofi di balik cerita-cerita yang dibawakan oleh Ki Seno Durno setelah menonton cuplikan pertunjukannya secara daring.
Kehadiran Ki Seno Durno menegaskan bahwa tradisi adalah entitas yang hidup dan berkembang. Ia membuktikan bahwa seni wayang kulit, yang diakui UNESCO sebagai Warisan Budaya Dunia, memiliki daya tahan yang luar biasa asalkan para seniman penerusnya berani berkreasi dalam bingkai penghormatan terhadap akar budayanya. Sosoknya menjadi inspirasi bagi banyak calon dalang muda untuk tidak takut berinovasi demi menjaga api pertunjukan wayang tetap menyala terang di tengah gempuran budaya populer global.