Dalam jagat pedalangan Jawa, nama Ki Seno Nugroho melegenda bukan hanya karena kemampuannya dalam membawakan pakem yang mendalam, namun juga karena inovasinya dalam menyajikan humor segar. Salah satu momen yang paling dinanti penonton adalah bagian adegan pertempuran atau yang sering disebut sebagai perang lucu Ki Seno Nugroho. Adegan ini seringkali menjadi puncak kegembiraan, membuktikan bahwa drama epik pun bisa dibalut dengan tawa yang renyah.
Secara tradisional, adegan perang dalam wayang kulit adalah momen klimaks yang penuh ketegangan, simbolisasi pertarungan kebaikan melawan kejahatan. Namun, Ki Seno, dengan gaya khasnya yang luwes dan sangat dekat dengan penonton, berhasil mengubah tempo dramatis tersebut menjadi sebuah pentas komedi yang menghibur. Ia tidak menghilangkan nilai moralnya, tetapi ia menyelipkannya di antara dialog-dialog jenaka para punakawan atau bahkan dari para tokoh antagonis itu sendiri.
Inti dari perang lucu Ki Seno Nugroho terletak pada dialognya yang spontan. Ki Seno sangat piawai dalam memasukkan isu-isu kontemporer—mulai dari politik lokal, gosip selebriti, hingga fenomena sosial—ke dalam konteks cerita Mahabharata atau Ramayana. Misalnya, seorang raksasa yang seharusnya menakutkan bisa tiba-tiba mengeluh karena harga cabai naik, atau dua ksatria yang bertarung malah sibuk saling melempar pantun receh.
Tentu saja, tanpa Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong, konsep perang lucu Ki Seno Nugroho tidak akan lengkap. Punakawan adalah poros komedi. Mereka bukan sekadar penonton pasif; mereka adalah komentator sosial yang berani mengkritik tokoh baik maupun jahat tanpa rasa takut. Dalam adegan perang, mereka seringkali menjadi ‘perusak suasana’ (baca: pengacau yang sangat lucu). Mereka bisa saja salah membawa senjata, salah mengartikan instruksi dalang, atau bahkan terlibat dalam 'perang' versi mereka sendiri yang jauh dari heroik, melainkan konyol.
Misalnya, ketika para ksatria sedang serius beradu senjata, salah satu punakawan mungkin akan jatuh terpeleset, atau salah mengucapkan mantra sehingga menyebabkan efek lucu yang tak terduga. Interaksi antara karakter wayang klasik (seperti Arjuna atau Bima) dengan kegaduhan punakawan inilah yang menciptakan lapisan humor berlapis. Penonton dewasa terhibur oleh sindiran sosialnya, sementara anak-anak tertawa melihat kekonyolan fisik mereka.
Kelucuan dalam pertunjukan Ki Seno tidak hanya terbatas pada dialog. Aspek musikalitas juga memainkan peran besar. Dalam momen perang lucu Ki Seno Nugroho, ia seringkali menggunakan iringan gamelan yang tiba-tiba berubah menjadi musik populer atau bahkan sound effect modern yang tidak terduga. Bayangkan ketika tokoh Kurawa sedang bersiap menyerang, tiba-tiba terdengar suara sirene ambulans atau notifikasi ponsel. Ketidaksesuaian antara visual wayang klasik dengan audio modern inilah yang menghasilkan efek komedi yang maksimal.
Secara koreografi, gerakan wayang dalam perang lucu pun dibuat berlebihan (ekspresif). Gerakan yang seharusnya gagah diganti dengan gerakan yang canggung atau konyol, seolah-olah para wayang sedang melakukan koreografi tari modern yang salah. Teknik ini menunjukkan bahwa Ki Seno adalah seorang seniman yang menghormati tradisi, namun berani bereksperimen demi relevansi dengan audiens masa kini.
Meskipun Ki Seno Nugroho telah berpulang, pengaruh perang lucu Ki Seno Nugroho tetap hidup. Ia telah menetapkan standar baru bagi dalang modern: bahwa seni tradisional harus tetap hidup, segar, dan mampu membuat penontonnya tertawa terbahak-bahak sambil tetap merenungkan pesan moral yang diselipkan. Tawa yang ia ciptakan adalah tawa yang cerdas—tawa yang datang dari pengamatan tajam terhadap kehidupan sehari-hari, dibungkus dalam bingkai epik purwa.
Bagi banyak penggemar, menyaksikan ulang rekaman pertunjukan Ki Seno, terutama bagian perang lucunya, adalah terapi tersendiri. Ini adalah bukti bahwa kejeniusan sejati terletak pada kemampuan menyederhanakan hal-hal kompleks menjadi hiburan universal yang mampu menjangkau berbagai kalangan, dari pelosok desa hingga penikmat seni perkotaan.
Banyak sekali momen ikonik yang tercipta dari kreativitasnya yang tak terbatas. Keahliannya dalam improvisasi memastikan bahwa setiap pertunjukan, bahkan adegan perang yang sama, selalu menyajikan kejutan baru bagi para penonton setia.
Hal ini menjadikan seni pedalangan di bawah bimbingan beliau tidak pernah terasa monoton, melainkan selalu dinamis dan relevan dalam setiap era.